Пропускане към основното съдържание

Публикации

Показват се публикации от януари, 2024

Метаморфозите на човека и света в пластиките на Георги Чапкънов (изложбите на 2023 г.)

Изложбата "Георги Чапкънов. Алхимикът", което се проведе между 14 февруари 2023 г. и 14 май 2023 г. в Националната галерия, е посветена 80 -годишнината на популярния художник.  В експозицията,  чийто куратори  са Иво Милев и Милко Добрев,  са представени  над 70  малки пластики  на Георги Чапкънов , собственост на Националната галерия, галериите в  София,  Бургас, Велико Търново, Добрич, Русе, Силистра, Стара Загора, Ямбол, Габрово, на части колекционери, както и на самия художник.  Те отразяват някои от водещите в творчеството му теми като тази за митологията – чрез представените фигури на божества: Диана и нейното вярно куче;  странната комуникация между Н ике  и  Зевс ;   Зевс в образа си на бик, прелъстен от красивата и предизвикателна женственост на Европа; фантастичният Пан, който омайно свири от клоните на разлистено дърво; двойственият Кентавър, който във версията на Чапкънов е даже тройствен – освен мъж...

Енигмата Караваджо

Навярно е много трудно да се направи изследване на италианския художник Микеланджело Меризи да Караваджо, което да отразява цялостно неговата личност. Ако то е дело на изкуствовед, акцентът е поставен върху гениалните му творби, които за първи път изразяват толкова висока степен на реализъм при изобразяваните образи, върху пищните цветове, тъкани, форми, играта със светлината, която прецизно осветява определени обекти, а други показва в почти непрогледна тъмнина. Ако изследването е направено от писател или режисьор, вниманието е насочено към криволичещата съдба на художника, която се лута през краткия му житейски път между различни италиански градове, разхвърляните ателиета, дворците на обожаващите го благородници и ду ховници, публичните домове и кръчмите, в които лесен отдушник намира неговият скандалджийски и побойнически нрав.  В опит да остане по средата норвежкият писател Атле Нес представя един по-скоро драматичен, объркан в житейските си решения, но непреклонен в художестве...

Стрийт арт – между радикалността и комерсиализацията

Стрийт артът  възниква във втората половина на 20 век като спонтанна реакция на млади, непрофесионални творци, които рисуват разнообразни  графити по градските стени в опит да изразят личните си социални, политически и естетически виждания за действителността.  Включва не винаги законно поставени стикери, плакати, шаблони и 3D скулптури.  Често може да се използва като радикален инструмент за социална и политическа намеса.   Графитите бързо са заклеймени като вандализъм, а младите художници трупат богат опит от арести и глоби, полицейски гонения и гражданско възмущение.  Днес  стрийт артът е колкото авангарден, толкова и масовокултурен.  Все по-рядко се случва на улицата, а първичният импулс за младежки бунт и социален протест е комерсиализиран и опакован със щампите на големите търговски компании.  Подобно на пънка, който отказва да се впише в нормите на музикалните компании, за да запази необузданата динамика на младостта, а после...

Любовта като принадлежност, подарък и фатално привличане – странният дует на Пабло Пикасо и Дора Маар

На българския пазар има доста книги посветени на Пабло Пикасо – някои от тях са биографични, но повечето разказват за някои от драматичните му любовни истории. Съвременната аудитория добре познава творчеството на гениалния испански художник, поради това, че големите световни музеи задължително се стараят да притежават негови картини, а образите им са станали толкова достъпни онлайн, че се превръщат в неизменна част от масовата култура. Американският журналист и медиен теоретик Уолтър Липман твърди, че медиите формират картините в нашите глави. Сигурна съм, че за днешния онлайн потребител поне една от тези картини е съставена от разкривените женски портрети на Пикасо. Но трябва да си даваме сметка, че неговото творчество не е лесно за възприемане, още по-малко за оценяване. Това, както и умението на медиите да превръщат творците в знаменитости, понякога даже в икони, спомага днешната представа за Пикасо да се свързва по-скоро с любовните му истории, най-често с красиви и значително по-м...

Жените, които култивират света, в картините на Лиляна Русева (изложбите на 2023 г.)

Ретроспективната изложба по случай 90 години от рождението на Лиляна Русева, която е представена   в Националната галерия  между 18 октомври 2022 г. и 5 февруари 2023 г., показва  интересното, макар и малко познато творчество на един забележителен, но деликатен и скромен художник. Въпреки че остава в сянката на мащабните картини, художествената и политическата дейност на своя съпруг – Светлин Русев, в платната си Лиляна Русева с увереност и прецизност показва красивия и сложен, многостранен свят на съвременната жена.   Лиляна Русева завършва специалност „Илюстрация“ в Художествената академия при проф. Илия Бешков. Носител е на различни отличия като „Заслужил художник“ и орден „Св. Св. Кирил и Методий“ първа   степен.  Включени те   в ретроспективната изложба  картини , акварели  и рисунки  са подбрани от   куратора на експозицията  Иво Милев   от  фонд овете  на  Националната галерия , Софийската градск...

Страст, изкуство, себеотдаване и вдъхновение в любовната история на Гала и Салвадор Дали

Любовните истории на великите и известни личности винаги привличат вниманието на обществото. От една страна те разкриват, че знаменитостите не са като останалите хора – при тях събитията винаги са по-драматични, по-романтични, по-пленяващи или по-унищожителни. А от друга – и че те, като всички останали, страдат, влюбват се, карат се, изпадат в депресия или в еуфория, преживяват кризи или имат пълноценни семейства. Къде обаче трябва да бъдат поставени личностите на духа? Нима умението за творчество, за изключителност или даже гениалност може да бъде обхванато в същите категории, в които се представя животът на всички останали хора? Или напротив – техните драми или партньорства са средството, което стимулира творческия импулс и той се превръща във въздействащи картини, оригинални песни, интересни книги. И дали наистина всеки талантлив мъж-творец се нуждае от своята муза, а всяка успешна жена – от любовта на мъжа до себе си? Опит за отговор на всички тези въпроси предоставя издателство „Е...

Всичко за мен

Моята снимка
Мария Попова
Мария Попова е журналист, доктор на науките, доцент по „Теория на журналистиката и медиите“ и "Арт журналистика" във Факултета по журналистика и масова комуникация на Софийския университет „Св. Климент Охридски”. Завършва хуманитарен профил в 22 СОУ „Г. С. Раковски“ и магистратура по журналистика във Факултета по журналистика и масова комуникация на СУ „Св. Климент Охридски”. Работила е като журналист в БНР, в. „Култура”, в. „К“, сп. "Мениджър". Ръководител е на магистърска програма „Лайфстайл журналистика” и на профил „Култура” в специалност „Журналистика“. Автор е книгите "Аудитория и журналистика" (2023), "Медийният човек" (2019) „Виртуалният човек” (2005, 2012, 2021), „Въведение в журналистическата теория” (2012, 2021) и „Теоретични аспекти на медиите“ (2014). Съавтор е на книгите „Реформи и социална промяна“ (2016), „Медиите в Европа” (2012), „Дигиталните медии” (2012), „Думите на медийния преход” (2010), „Журналистическите професии. Статут и динамика в България“ (2010-2011). Съредактор е на сборниците „Журналисти по теория, журналисти на практика” (2007-2021).